Olivia Rodrigo: Il Vestito Trasformatore in Tour
Olivia Rodrigo ha sempre dimostrato una profonda comprensione dell'arte del riferimento alla moda e del cambio di costume. Durante il tour GUTs, ha alternato t-shirt con slogan per l'encore, cambiando il modello da città a città. Il suo video musicale “drop dead” è stato ricco di tributi sartoriali a Sofia Coppola e Jane Birkin. Stilata da Chloe e Chenelle Delgadillo, la sua guardaroba da palcoscenico è radicata in un'estetica riot grrrl e forme romantiche.
Il Vestito che si Trasforma in Tempo Reale
Durante la première serata del tour The Unraveled, Rodrigo ha evitato il cambio rapido negli spogliatoi, indossando un abito che si trasformava mentre lo indossava. Eseguendo “The Cure” all'Hartford’s PeoplesBank Arena il 25 settembre, è apparsa in un miniabito bianco impollinato con una dolce gonna plissettata. Poi, quando la canzone ha raggiunto il suo culmine e Rodrigo ha ripetuto, “Sono slegata, sono slegata…”, ha iniziato a cadere pioggia artificiale dal cielo. Lo strato bianco esterno ha iniziato a disintegrarsi davanti agli occhi del pubblico, scomparendo infine per rivelare un body corsetto rosso fuoco e una minigonna sottostante—un'interpretazione letterale del titolo del tour.
Il capo d'abbigliamento è stato realizzato su misura e sviluppato da Hussein Chalayan, rivisitando uno dei più memorabili esperimenti in passerella del designer. Per la sua collezione primaverile 2016, due modelle erano immobili in abiti di carta dall'aspetto militare bianco prima che docce nascoste rilasciassero improvvisamente acqua sopra di loro. I loro strati esterni si sono dissolti, esponendo abiti con motivi a palma, punteggiati di cristalli Swarovski. Chalayan e il suo team avevano trascorso circa sei mesi a sviluppare il materiale reattivo all'acqua. Per Chalayan, l'abbigliamento raramente è stato un'offerta statica. Il designer nato a Cipro e di origine britannica ha costruito la sua carriera su capi d'abbigliamento che si muovono, mutano, scompaiono e a volte sembrano sfidare i propri limiti materiali. La sua collezione di laurea al Central Saint Martins includeva abiti che erano stati inizialmente interrati e lasciati marcire; successivamente sono venuti abiti che incorporavano parti meccaniche, laser, LED e “pollen” di cristallo, nonché il suo iconico tavolino da caffè autunnale 2000 che si è trasformato in una gonna di legno.